En este blog vais a encontrar actividades que se han hecho lo largo de la asignatura de Educación Plástica en la Educación Primaria. Además, cada semana encontraréis una pequeña reflexión sobre los temas que más me han llamado la atención. Me gustaría que leyendo mi blog aprendáis nuevas cosas y sobre todo, que os lleve a reflexionar acerca de los temas más interesantes.
En nuestro cuento, como ya habréis observado hemos tratado el tema de la violencia de género haciendo referencia a dos ODS, el número 5: Igualdad de género y, el número 10: Reducción de las desigualdades.
Figura 3. Objetivo de desarrollo sostenible 5. Sustainabledevelopment
Figura 4. Objetivo de desarrollo sostenible 10. Sustainabledevelopment
El pasado día 31 de Mayo mientras iba paseando por la Plaza Mayor me encontré con una de las grandes exposiciones de arte que he podido disfrutar de nuestra ciudad.
Esta exposición ha sido creada por un grandísimo pintor, Florencio Maíllo, del cual hemos tenido la oportunidad de disfrutar y aprender mucho de él en el aula ya que actualmente es nuestro profesor. Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Doctor, con Premio Extraordinario, por la Universidad de Salamanca.
Está exposición cuenta con 114 retratos basados en las obras del poeta Federico García Lorca. En algunos de ellos podemos encontrar a algunos contemporáneos imprescindibles de la época, como Luis Buñuel, Luis Cernuda, Miguel de Unamuno, Manuel de Falla, María Zambrano y, mucho más familiares y amigos que compartieron junto a Lorca momentos y sentimientos únicos e irrepetibles.
Después de ver esta exposición la cual me impactó por la gran belleza de las obras, me metí a investigar de que se trataba y además de averiguar que habían sido creadas para conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento, lo que de verdad me hizo ilusión fue sabre quién las había elaborado.
Figura 1. Fotografías en la Plaza Mayor. Elaboración propia.
Figura 2. Retratos en la Plaza Mayor. Elaboración propia.
Figura 3. Distintas fotografías en la Plaza Mayor. Elaboración propia
Figura 4. Fotografías en la Plaza Mayor. Elaboración propia.
Figura 5. Retratos en la Plaza Mayor. Elaboración propia.
Figura 6. Fotografías en la Plaza Mayor. Elaboración propia.
Figura 7. Retratos en la Plaza Mayor. Elaboración propia.
Durante esta semana hemos estado trabajando en el taller para acabar de pintar nuestras máscaras. La mía ha quedado así:
Figura 1. Imagen desde arriba de la máscara. Elaboración propia.
Figura 2.Imagen frontal de la máscara. Elaboración propia.
Mi reflexión en el día de hoy me lleva a pensar en porque hacemos las cosas como las hacemos. Me voy a explicar, si observo mi máscara y me fijo en lo que he pintado, puedo ver una semejanza en como soy yo. Es decir, yo también soy una persona que lleva gafas!! Por lo tanto, a lo que me quiero referir con todo esto es que inconscientemente cuando pintamos nos estamos reflejando a nosotros o algo de nosotros. Del mismo modo, depende de los colores que utilicemos estamos reflejando nuestro estado de ánimo o nuestros sentimientos.
Figura 3.Imagen con la máscara. Elaboración propia.
Para esta reflexión semanal voy a centrarme en la exposición de mi compañero Rubén acerca de la composición: armonía y contraste. (Os dejo aquí su trabajo)
Para empezar con la reflexión voy a definir estos términos. La armonía es la combinación de los tonos que están próximo en el círculo cromático, por ejemplo, el verde claro, amarillo y naranja. Si nos fijamos bien son colores diferenciados por ligeras variaciones sobre un mismo tono. Por otro lado, se define contraste como la diferencia de tono existente entre los colores de dos o más puntos de la imagen.
Figura 1. Armonía de colores. Fuente Wordpress
Figura 2. Contraste. Fuente tallerdelosescritores.
Este tema me hace reflexionar acerca de que manera nos ponemos la ropa, es decir, como conjuntamos nuestras vestimentas día a día. Considero que hay mucha gente que viste igual, más allá de porque sea la moda. Con esto quiero decir que casi todo el mundo se suele poner colores que entre ellos estén relacionados como es la armonía. Pero también, hay aquellos que deciden su estilo a partir del contraste.
Yo no era muy consciente de que este tema estaba relacionado con nuestra manera de vestir hasta que Rubén hablo de él en clase. En mi caso, considero que no me he decantado por ninguno de los dos estilos, a veces visto con colores de contraste pero también me gusta mucho la armonía de colores para combinar las sudaderas con las camisetas.
Bibliografía
Aquí os dejo algunos enlaces de interés en los que he encontrado información muy interesante.
Durante esta semana he tenido gran interés en el grafiti. Después de la exposición de mi compañera Ana donde trato el tema de Procedimientos: pintura mural y grafiti. Os dejo aquí el enlace para que os metáis en su investigación antes de seguir leyendo mi blog.
Voy a empezar introduciendo este tema con experiencias vividas. Cuando era pequeña, me gustaba mucho los grafitis que veía por la calle y, de repente un día, vinieron a mi trabajo unos chicos para acercarnos un poco más a este tipo de cultura. Esta súper ilusionada porque había sido elegida para hacer un grafiti de mi nombre en el colegio. En ese momento, me pareció una actividad súper interesante y me motivo mucho a expresar mi creatividad para que, posteriormente, lo viera todo el colegio.
Mi reflexión va mucho más allá de este día. Muchas veces vamos caminando por la calle y no somos conscientes de lo que nos rodea. Es decir, estamos completamente rodeados de arte. Por un lado, las estatuas o edificios son arte donde el escultor se ha esforzado para darle una forma que cuando la veamos nos sugiera algo en nuestro interior. Por otro lado, hace varios años, se empezaron a pintar edificios y paredes que estaban vacías para que cuando pasásemos por ahí nos fijáramos y nos penetrase en nuestro interior. En mi ciudad, Salamanca, algunos de estos dibujos son:
Figura 1. Imagen grafiti silueta de la catedral de Salamanca en una cochera. Elaboración Propia.
Figura 2.Imagen grafiti ojos en un edificio. Elaboración propia.
Figura 3. Imagen grafiti en Santa Marta de Tormes. Elaboración propia
Figura 4. Grafiti mujer avenida de los cipreses. Elaboración propia
Figura 4.Imágenes grafitis pabellón de Santa Marta de Tormes. Elaboración propia
Figura 5.Imagen grafiti Piscinas de la Alamedilla. Elaboración propia
Como podéis ver en todas las fotografías anteriores, estamos rodeados de grafiti en nuestro día a día. Mi reflexión me lleva a ¿son todos ellos arte? Mi respuesta es sí. Todos estos grafitis pertenecen al arte puesto que cada artista nos quiere mostrar algo con todo ello. A día de hoy, no es legal grafitear cualquier pared porque no esta socialmente bien visto. Antiguamente, estas personas eran aquellas que salían a las calles en forma de revolución para manifestarse, ya fuera por sus derechos o para conseguir algo. ¿Y vosotros, que pensáis?
Durante esta semana hemos seguido trabajando con la técnica del collage. Esta vez, teníamos que utilizar distintos trozos de revistas para conseguir planos de color y crear objetos dentro de nuestro dibujo de personaje imaginario.
Como futura docente, esta actividad me ha hecho que reflexionar. Considero que a la hora de realizar esta actividad podemos estimular la mente de nuestros alumnos. A su vez, trabajamos la creatividad. Trabajar la creatividad en el aula puede ser muy interesante. Tenemos que saber que no debeos juzgarles por hacer algo a su manera cuando son pequeños ya que de esta manera estaríamos interrumpiendo la estimulación de su creatividad.
Entonces, para estimular la creatividad debemos permitir a los alumnos que cometan errores para que después puedan aprender de ello. De la misma manera que no debemos limitar su imaginación si ellos deciden hacer algo con ciertos objetos para representarlo lo que demos hacer como docentes es ayudarles y sobre todo, animarles para que se ven capaces de que pueden conseguirlo.
Aquí os dejo un vídeo que me ha resultado muy interesante para entender la creatividad:
Os dejo aquí la cuenta de Instagram para que entréis a observar los distintos dibujos.
Algunas fuentes de interés en las que he navegado:
Durante esta semana hemos estado trabajando con los Pokémon. La actividad consistía en, según tu número de clase, dibujar los diez primeros Pokémon que acababan en ese número. De este modo, mi número es el tres, así que tuve que dibujar aquellos que acabarán en 3.
Cada Pokémon tiene unas cualidades propias y están hechos para luchar unos contra otros, existen muchos juegos, uno de ellos es:
A continuación, las comparaciones de los Pokémon con mi dibujo:
Figura 1. Imagen del Pokémon Venusaur. Elaboración propia
Figura 2. Imagen del Pokémon Exeggutor. Elaboración propia
Figura 3. Imagen del Pokémon Girafarig. Elaboración propia
Figura 4. Imagen del Pokémon Mawile. Elaboración propia
Figura 5. Imagen del Pokémon Shinx. Elaboración propia
Figura 6. Imagen del Pokémon Samurott. Elaboración propia
Figura 7. Imagen del Pokémon Eelektrik. Elaboración propia
Figura 8. Imagen del Pokémon Carbink. Elaboración propia
Con esta actividad he reflexionado acerca de la imaginación de cada persona. El profesor llamo a la actividad Personajes imaginarios. Después de realizar los Pokémon tuvimos que representar uno inventado por nosotros, con unas características propias. Esto me llevo a pensar que cada uno iba a dibujar a su personaje según como se sintiese ese día y según como se viese el. Es decir, creo que cada personaje esta relacionado con la personalidad de cada uno. Por ejemplo, si alguno dibujase su personaje con una cara triste igual es porque se siente mal o por el contrario, con una carita sonriente, estará feliz. Y, por otra parte, también los colores con los que lo hayamos representado dirán algo personal nuestro.
En la clase del miércoles estuvimos pintando distintos monotipos con la ayuda de acetatos.
Figura 1.Imagen con pinturas húmedas y acetato. Elaboración propia.
Como ya he hecho en algún otro diario semanal, en el de hoy, voy a enseñaros algunos dibujos que realice cuando tenía tan solo 4 años.
Figura 2. Imagen de un arcoíris y un sol. Elaboración propia
Figura 3. Imagen simetría. Elaboración propia.
La reflexión de hoy me lleva a investigar un poco acerca de estos dibujos. Para empezar, voy a destacar los colores que utilizaba. Casi todos ellos son colores cálidos, lo que quiere decir que estaba feliz en esos momentos. Creo que esto se debía a que de pequeña me encantaba pintar.
Como futura docente, quiero destacar la importancia de los dibujos en la etapa infantil. Como ya he dicho alguna vez, hay muchos niños que les cuesta expresar sus emociones y sentimientos y puede que el dibujo sea un medio que les ayude a ello. Por esta razón, veo imprescindible que se trabaje este tipo de actividades en el aula para que todos los alumnos se sientan a gusto y dejen a un lado su timidez.
En este diario semanal voy a hablar acerca de un tema que expuso mi compañera Ana Alfaro, Lenguajes gráficos: la publicidad.
Hoy en día la publicidad esta muy presente en nuestra vida. Quizás pensemos que no pero todo lo que nos rodea es publicidad. La marca de la ropa que nos ponemos, los móviles que llevamos, el ordenador que usamos en clase, los mensajes subliminales que nos muestran las grandes empresas de comida como, por ejemplo, el McDonalds, etc. Sabiendo todo esto, este tema me ha hecho pararme a reflexionar.
Me pregunto que nos quiere decir todo eso que nos rodea ¿por qué existe la publicidad? Para empezar esta reflexión quiero definir la publicidad como la difusión o divulgación de información, ideas u opiniones de carácter político, religioso, comercial, etc. Tiene la intención de que alguien actúe de una manera determinada, piense según unas ideas o adquiera un determinado producto.(Oxford Languages)
Con esta definición nos damos cuenta que la publicidad no es un logo sino es el mensaje que lleva detrás. En muchas ocasiones tiene el objetivo de persuadir, por lo tanto, podríamos decir que nos obliga a comprar ciertas cosas ya que nos manipula, juega con nuestro pensamiento.
Para que nuestros alumnos llegasen a entender este término, les pondría este vídeo en el que considero que lo explica muy bien:
Como futura docente, trabajaría la publicidad en el aula ya que creo que puede resultar muy interesante y se puede aprender mucho de ella. A su vez, la publicidad esta encriptada en las redes sociales puesto que hay una gran relación entre ellas. Por lo tanto, también sería interesante trabajar las redes sociales para que nuestros alumnos tuvieran cuidado con aquella publicidad engañosa que muchas veces se difunde por distintos medios como, por ejemplo, Instagram, WhatsApp, Twitter, TikTok, etc.
Buenas tardes!! Aquí vais a encontrar la coevaluación al portafolio de mi compañera Ana Alfaro, si quieres verlo pincha aquí, os lo recomiendo!!!!
En esta coevaluación voy a citar tres aspectos positivos y tres aspectos negativos en su portafolio desde mi punto de vista. Los representaré con una Diana de evaluación. Que, por si no sabéis lo que es, os dejo por aquí este enlace.
Dentro de los aspectos positivos, cabe destacar:
- El orden que ha seguido a la hora de hacer el portafolio, empezando por una pequeña introducción dónde presenta muy bien lo que encontramos más adelante.
- Las imágenes creo que ayudan mucho a entender la explicación de cada actividad y reflejan la idea que Ana quiere transmitir.
- La información que se presenta en cada una de las entradas ya que resulta muy interesante a la hora de leer el blog.
Dentro de los aspectos negativos:
- Desde mi punto de vista, la presentación podría ser un poco más atractiva. Aún así, la letra en rosa le da otro toque muy característico y eso mola!!!
- Podría tener una foto de perfil además de la que hay en la entrada de introducción.
- Sería interesante que aportarás más información sobre dibujos de cuando eras pequeñas u otras actividades plásticas que realizases en la etapa de Educación Primaria.
En la mañana del día de hoy hemos trabajado los dibujos caligráficos. Estos dibujos están relacionados con la caligrafía. Para que entendáis esta relación, os voy a mostrar unos ejemplos de los dibujos que hice yo.
En primer lugar, la representación del cuerpo.
En segundo lugar, la representación del cuerpo en movimiento:
En tercer lugar, pasamos a representar imágenes reales que observábamos.
En cuarto lugar, intentamos representar los músculos a los dibujos anteriores.
En este diario voy a destacar el tema de trabajo de la exposición de mi compañera Andrea. A ella le ha tocado hablar, dentro de los lenguajes gráficos, del collage y foto-collage. Os dejo por aquí el enlace a su blog ya que os recomiendo que os países a verlo: Blog de Andrea
Esta exposición me ha resultado muy interesante ya que mientras iba exponiendo se me ha despertado por dentro un interés a cerca de como podríamos trabajar este tema en el aula. Considero que el collage para los alumnos es algo cercano ya que, desde pequeños, nos hacemos muchas fotos.
Dentro de esta exposición, me resulto muy interesante como explico la evolución de los lenguajes gráficos. Desde mi punto de vista, cuando se empezó a utilizar el lenguaje gráfico ni si quiera se sabía que era lenguaje gráfico. En la Prehistoria, como bien dice Andrea, se utilizaba para representar hechos cotidianos, como la caza. También, se representaba a personajes ficticios como los dioses. Pero, lo que quiero decir con esto es la capacidad que tiene la imagen de comunicarse, es decir, una foto nos puede transmitir muchas cosas.
Por lo tanto, como futura docente, recomiendo que se trabaje el collage con los más pequeños ya que desde una perspectiva pedagógica puede resultar un medio de comunicación entre los alumnos. Considero que puede facilitar la expresión a aquellos que les cueste más.
Algunas actividades que hice de pequeña creo que son muy importantes ya que se aprenden distintas cosas a partir del collage.
Figura 1. Imagen puzle caballo. Elaboración propia
Figura 2.Imagen puzle. Elaboración propia.
Estos collage de puzles creo que ayudan mucho a la hora de aprender ya que el saber dónde va cada parte está relacionado con muchas cosas. Por ejemplo. sabiendo las partes del cuerpo, sabremos que después de la cabeza del caballo tendremos que poner el cuello, luego el tronco y las patas.
También, he hecho collage de otras maneras:
Figura 3. Imagen peces con papeles de quesitos. Elaboración propia
Figura 4. Imagen de un árbol con cachos de pegatina. Elaboración propia
Figura 5. Imagen florero con trozos de pegatina. Elaboración propia
Como conclusión sobre este tema, pienso que hay muchas maneras interesantes de trabajarlo en el aula y de las cuales se puede aprender mucho.
Durante la clase de la semana pasada y esta semana, hemos pintado nuestro propio retrato de dos maneras distintas.
Por un lado, la semana pasada empezamos a dibujar nuestro autorretrato. Para ello, seguimos una serie de pautas. En primer lugar, teníamos que dividir el folio de tal manera que la forma de la cara nos quedará dividida en estas partes:
Después, empezamos a darle forma a los ojos. Anteriormente, ya habíamos dibujado varios ojos de diferentes maneras. Lo que pretendíamos conseguir era que quedase de esta manera:
Para hacer el autorretrato completo, tendríamos que seguir unos pasos parecidos a esto:
Mi borrador quedó así:
Por otro lado, una vez que ya teníamos nuestro autorretrato a lápiz, en otro folio DIN A4, teníamos que pintarlo con pintura seca.
Entonces, durante esta semana, cogimos una cartulina DIN A3. En ella, teníamos que tener el autorretrato impreso para más tarde acabar pintándolo con pintura húmeda, popularmente conocidas como "las temperas".
Algunos de los autorretratos acabados fueron estos:
